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VIA MARCO VALERIO CORVO, 10 (RM)
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proposta corsi
Offriamo un approccio completo e innovativo per lo studio della batteria, attraverso l'analisi ritmica, lo studio tecnico e l'applicazione di tutte le combinazioni possibili sullo strumento.
Davide Itri
Inizia a suonare la batteria a 13 anni studiando con Davide Sollazzi (Marco Mengoni) e poi con David Folchitto (Stormlord, Fleshgod Apocalypse), approfondendo tecnica e linguaggi rock e metal.
A 16 anni entra nella sua prima band, gli Helslave, con cui si esibisce anche al festival internazionale Metaldays.
Dal 2014 diventa batterista dei Plugs Of Apocalypse, con cui registra quattro album, un EP e affronta il suo primo tour europeo. Negli anni successivi collabora come turnista con diverse realtà della scena metal, tra cui Gravestone, Ade e soprattutto Bedsore, con cui pubblica vari album e partecipa a tour italiani ed europei.
Dal 2023 amplia la propria attività entrando nel mondo pop come batterista turnista per Daria Huber (X Factor) e Jeson (Sanremo Giovani). Attualmente prosegue il suo percorso di crescita tecnica e multistilistica sotto la guida del maestro Giampaolo Rao.
Proponiamo un percorso basato sullo studio della tecnica, degli accordi, del ritmo e dell’improvvisazione,utilizzando un approccio adatto a principianti e avanzati, con esercizi mirati e applicazioni pratiche sui brani.
Alessandro Mattei
Alessandro Mattei è chitarrista, compositore e sound designer attivo nella didattica, nella performance dal vivo e nella produzione musicale per spettacolo e audiovisivo.
Dal 2016 insegna chitarra moderna a Roma, con percorsi individuali e di gruppo orientati alla tecnica, al linguaggio e all’espressività.
Parallelamente è attivo come chitarrista e direttore musicale in progetti originali, collaborazioni con artisti (Marco Stazi, Carboidrati) e contesti orchestrali, tra cui il PMCE e l’Orchestra Mavra.
Negli ultimi anni ha ampliato la sua attività al sound design e alla musica per immagini, lavorando come Foley Artist per cinema e televisione, con collaborazioni per Mediaset España e realtà del doppiaggio come Studio EMME.
La sua visione unisce didattica, live e produzione, offrendo agli studenti un percorso moderno e collegato alla professione musicale.
Filippo Rosati
Filippo Rosati è un chitarrista e compositore romano, attivo principalmente nel progressive metal. Il suo percorso nasce dalla chitarra elettrica e dalla ricerca di un linguaggio personale, sviluppato attraverso lo studio della tecnica, della composizione e delle sonorità progressive moderne.
Dopo essersi formato come chitarrista elettrico e aver sviluppato il proprio stile nel progressive metal, ha approfondito la chitarra flamenca studiando a Siviglia, avvicinandosi a una tradizione musicale profondamente legata al ritmo, alla dinamica e all’espressività.
Queste esperienze convivono oggi nel suo approccio allo strumento, caratterizzato da tecnica, ricerca timbrica e attenzione alla composizione, con una particolare cura per il rapporto tra ritmo, atmosfera e identità sonora.
Francesco Fasolo
Francesco Fasolo è un chitarrista, turnista e produttore musicale di 28 anni, con un Diploma Triennale e un Master di Specializzazione in Chitarra Multistilistica conseguiti presso Percentomusica. La sua attività professionale spazia tra contesti live e studio, coprendo generi che vanno dal rock e metal al pop, hip hop ed EDM.
Come turnista e arrangiatore dal vivo ha collaborato con artisti quali Leon Faun, Lil Jolie (per Billboard Italia al BASE di Milano) e Daria Huber, oltre ad aver preso parte a tour e festival nazionali con i progetti Ade e Onydia.
In ambito di produzione e scrittura in studio, ha lavorato a progetti pubblicati da major ed etichette di rilievo come Sony Music Italy (per Jeson) e Warner Music (per Il Tre), e ha curato la produzione di un brano di Side Baby inserito nella colonna sonora della serie Netflix "Tutto chiede salvezza 2".
Offriamo programmi per l'approfondimento della tecnica, del timing, dei groove e dell’armonia di base, pensati per costruire solidità, interplay con la sezione ritmica e presenza nel mix.
Giulio Rimoli
Giulio Rimoli inizia il proprio percorso con lo studio del pianoforte presso una scuola media a indirizzo musicale.
Durante gli anni del liceo si avvicina al basso elettrico, intraprendendone lo studio presso la Saint Louis di Roma con il M° Marco Siniscalco.
Prosegue quindi il proprio percorso di formazione approfondendo la tecnica dello strumento e ampliando la conoscenza di diversi generi musicali.
Dal 2010 è attivo come musicista live e in studio, collaborando con formazioni italiane e internazionali, principalmente in ambito rock e metal. Nel corso degli anni prende parte a numerose produzioni discografiche e a diversi tour in Italia e all’estero
Valerio Giuliani
Bassista classe 1999 diplomato a Percentomusica con oltre dieci anni di esperienza nell'ambito della musica live e oltre cinque nel campo della didattica musicale. Ha suonato rock, pop, indie, R&B, blues, jazz, funk, soul, aprendo ad artisti tra cui: Davide Shorty, Fulminacci, Ditonellapiaga. Ha condiviso il palco con Max Cottafavi e Gigi Cavalli Cocchi, membri della formazione originale di Ligabue.
Michele Sallicandro
Inizia a suonare a cinque anni, sviluppando presto una naturale attitudine da polistrumentista. A sette anni si dedica al basso elettrico, che diventa il centro del suo percorso musicale. Si diploma in Musica Jazz al Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, approfondendo improvvisazione, armonia e linguaggio jazzistico, e studiando con maestri come Rino Zurzolo. Parallelamente si specializza in composizione.
Oggi lavora come bassista, arrangiatore e compospositore, attivo in progetti che spaziano dal jazz all’elettronica, dal rock al progressive. In ambito cinematografico cura musiche e arrangiamenti: di recente ha realizzato gli arrangiamenti per la colonna sonora del film “Frammenti”, in uscita nelle sale.
Il suo lavoro unisce versatilità stilistica e una visione trasversale dei linguaggi musicali.
Corso focalizzato sullo studio della respirazione, emissione, intonazione e interpretazione. Lezioni personalizzate per sviluppare sicurezza, presenza e controllo vocale.
Sophia Cannizzo
Insegnante di canto con oltre 15 anni di esperienza nella didattica musicale, maturata all'interno di scuole di musica, accademie private e progetti associativi. Combina una approfondita preparazione tecnica multistilistica sul canto moderno con una solida formazione accademica magistrale in ambito umanistico e dello spettacolo. Adotta un approccio personalizzato, orientato allo sviluppo della consapevolezza vocale, della tecnica e dell'espressività artistica dell'allievo.
Fabiana Rosciglione
Cantante jazz con una carriera nazionale e internazionale, cresciuta artisticamente sotto la guida del padre Giorgio Rosciglione, storico contrabbassista RAI. Ha collaborato con grandi nomi del jazz italiano come Stefano Di Battista, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, esibendosi nei principali festival. Con il progetto Jazzbit/Jazbeat partecipa a Umbria Jazz, Villa Celimontana e ai tour teatrali di Giorgio Panariello, contribuendo alla diffusione dell’Electroswing. Pubblica album per Via Veneto Jazz e firma brani per film e fiction Rai. Insegna canto dal 2005 ed è vocal coach per artisti come Elodie, Kaligola e Jessica Brando. Unisce tecnica, esperienza live e cura dell’identità vocale dell’allievo.
Valentina Prosperi
Valentina Prosperi è una cantante e musicista con una solida formazione accademica, laureata in Jazz e successivamente in Canto Jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Nel 2019 ottiene la certificazione Apple Distinguished Educator, riconoscimento internazionale dedicato ai professionisti che innovano la didattica attraverso la tecnologia.
La sua attività artistica comprende collaborazioni con realtà di rilievo come SAT&B, l’Orchestra e la Big Band del Conservatorio Santa Cecilia, oltre a progetti jazz con musicisti come Gabriele Mirabassi in produzioni Rai. Ha partecipato a numerosi live, incisioni e spettacoli teatrali, spaziando dal jazz alla musica d’autore.
Insegna dal 2010, lavorando in scuole di musica, licei musicali e accademie, sviluppando un approccio didattico che integra tecnica vocale, consapevolezza ritmica, armonia e lavoro d’insieme. Ha collaborato con il Laboratorio Jazz del Dams – Università di Roma Tor Vergata e con il M° Paolo Damiani alla stesura del manuale Intuizioni Jazz. Ha inoltre partecipato a progetti educativi del Conservatorio dedicati ad allievi con disabilità.
Proponiamo un approccio completo al pianoforte: diteggiatura, indipendenza, armonia funzionale, accompagnamento e improvvisazione mantenendo sempre il focus su precisione, controllo del tocco e gestione delle dinamiche.
Leonardo Disco
Nato a Roma inizia lo studio del pianoforte all’età di 11 anni e si avvicina, grazie al Maestro Massimo Villani, al percorso Jazz diplomandosi in Pianoforte Jazz presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone nel 2019. Partecipa a diverse Master Class tra cui le più importanti con Barry Harris, Enrico Pieranunzi e Tommy Malone.
Dal 2019 fa parte della “Big Fat Band Orchestra” di Massimo Pirone suonando spesso in vari contesti tra i quali Festival Umbria Jazz, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz, Villa Celimontana, Alexander Platz, Cotton Club, Mammut, Jazz Image, Teatro dell’Opera e Senato.
Dal 2018 insegna Pianoforte nelle scuole Private e Statali, gestendo anche laboratori di musica d’insieme nelle scuole private.
Proponiamo un percorso moderno, basato su postura, utilizzo dell'archetto, lettura e repertorio, che sviluppi tecnica, intonazione e qualità del suono, con programmi personalizzati per ogni livello.
Svitlana Solodka
Violinista ucraina con oltre trent’anni di esperienza orchestrale.
Formata a Kirovograd, dove consegue diploma professionale e laurea specialistica, inizia la carriera come insegnante di violino per bambini. Dal 1991 al 2017 è Primo violino nell’orchestra del Teatro Accademico Taras Shevcenko di Krivji Rig e promotrice del quartetto d’archi Dolce Vita.
Dal 2018 prosegue l’attività in Italia come solista e come primo violino in diverse orchestre, tra cui Ensamble Enarmonia, Musa Classica La Sapienza e Orchestra Filarmonica della Sicilia (tournée in Cina).
Dal 2019 affianca all’attività concertistica quella didattica, insegnando violino in scuole di musica e progetti orchestrali.
Chi siamo?
TIME GRID è una scuola di formazione musicale moderna, con un approccio tecnico e strutturato.Il progetto nasce dall’idea di offrire percorsi chiari, organizzati e orientati alla crescita reale del musicista.
Lavoriamo su tecnica, movimento, percezione del tempo e qualità del suono, con un metodo che privilegia la consapevolezza e la precisione.Crediamo in una didattica diretta, senza fronzoli, basata su obiettivi concreti e su un lavoro costante.
Ogni percorso è costruito per essere efficace, misurabile e adatto alle esigenze di chi vuole migliorare in modo serio e continuativo.TIME GRID è un ambiente moderno, ordinato e focalizzato, pensato per chi cerca un percorso musicale chiaro e professionale.
Le nostre aule
Dove puoi trovarci
Orari Segreteria
Lunedì : 15:30 - 19:30
Martedì : 15:30 - 19:30
Mercoledì : 15:30 - 19:30
Giovedì : 15:30 - 19:30
Venerdì : 15:30 - 19:30
